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关于即兴演奏的一些经验之谈
风华论坛 2006/1/7 查看7973次
关于即兴演奏的一些经验之谈关于即兴演奏的一些经验之谈

我个人非常看重一个乐手的即兴演奏能力,我认为即兴演奏直接反映了乐手本身的素质。
          作为一个优秀的乐手仅仅拥有技术是远远不够的,我当初学琴的时候,听过这样一句话:“一个好的乐手,一般要经过三个阶段,一是速度,二是和声,三是旋律。”

也许这句话不够全面,但是它的确是有一定的道理的。
          先说速度,速度其实就是你的基本功和各种技术在乐器上的一个体现,换句话说,速度其实是你作为一个合格乐手的基本条件。但是现在很多人舍本求末,反而把速度和技巧作为衡量乐手水平的唯一标准,这显然是很可悲的。
          和声是音乐里的一个非常重要的表现手段,你对和声的掌握程度和熟练程度,直接影响你对音乐的理解,指导你演奏的每一个音符。一个真正的演奏家,对于音符的挑选是十分苛刻的。
         旋律实际是说你的创作,一个优秀的乐手,是不可能总是拷贝别人的作品,而没有一点自我的创造性的。人类之所以发展到今天,就是因为人类的创造性,音乐也是如此。如果没有了自我的创造性,你拷贝别人的作品,拷贝的再怎么好,那也是别人的东西,不是属于你的东西,这样的乐手我们只能称之为琴匠,而永远不能成为音乐家和演奏家。
       废话说了这么多,也打了半天字了,下面说说我对即兴演奏的一点经验和认识,希望大家跟帖说明自己的体会。
       即兴演奏的方法一般有三种,一是根据和弦内音来演奏,二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏,三是把二者结合起来,灵活应用来演奏。我们在做一段即兴演奏之前,首先要做的就是分析和弦,明确调性,为你的即兴演奏做个大概的准备。怎么样在有限的和声,节奏,小节里面,把你的想法说清楚,让听者明白你所要反映的情绪,并被你所感染,这是即兴演奏成功与否的一个标准。一个优秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流,实际上,音乐是有这个功能的。
       即兴的原则和技巧,有很多,但是也离不开这些基本的法则,音乐其实是一种高于语言的一种艺术形式,我们先把即兴演奏当作一种心灵的语言去理解。
            
       写这个其实是想纠正一个观念,现在太多的年轻人对即兴演奏的理解有偏差,甚至就是错误的,很多人把即兴作为自己弹错的借口,似乎即兴就是乱弹,这是极其错误的。
       一直想写个关与即兴演奏的东西,但是没考虑到篇幅的问题。写起来才发现,即兴演奏这个话题不好讲,牵扯的东西太多,不是一两句话可以说清楚的。我这里还无法上传谱例和音频,只能用文字来说明,希望大家都可以理解,从中间借鉴到一点东西,也希望大家把自己的理解写出来,我们做个交流。

       即兴演奏其实就是一种即兴的创作,我个人认为现代音乐的灵魂其实也就是即兴演奏,我们听到的很多流行音乐里的器乐solo,有60%是乐手根据音乐来即兴演奏的,除非是编曲者事先写好一段solo,但是一般的编曲者是不会这样做的,因为这要求编曲者对每样乐器都要精通,这显然是很少见的。尤其在blues,jazz,fusion这些音乐形式里面,很多器乐的solo部分是只有和声,没有旋律的,或者是有旋律主题,但是没有发展的,甚至很多音乐直接就是无主题的,如果一个乐手没有即兴演奏的能力,我看他是不适合做这些音乐的。

      现代音乐之所以迷人,魅力就在与此,因为即兴演奏让乐手可以充分的表达自己的感情和想法,每一个乐手都是即兴创作的大师,而你在即兴演奏的同时,你自身也从音乐中得到了最大的回报,那就是心灵和音乐的一种融会。而古典音乐今天的没落,我想跟这个有很大的关系。即兴演奏实际上是人性化在音乐中的一个具体体现,关于这一点,我们以后可以专门说明,对此有兴趣的朋友,也欢迎大家到我的琴行,大家一起探讨。

      即兴演奏的法则我大概归纳了一下,我从下面几个方面来一一说明。

      一,听背景音乐,酝酿你即将开始的即兴演奏。

      我们要做一段即兴演奏的时候,最好是先听音乐,对音乐的和声走向,节奏,韵律先有一个听觉上的印象,为你的即兴演奏做个准备工作,比如C,Am,F,G这个进行,我们可以先听4小节或者8小节,在这4---8小节之间,给你的即兴演奏打一个草稿。

      二,划分乐段,确定乐句。

      乐句是音乐的基本形式,一般两小节一句,或者一小节,三小节一句的都有,你要根据具体情况来确定自己的乐句,由乐句组成乐段,两句一段或者四句一段,有时候也会有三句一段或者五句一段的。这些工作基本上可以在你的准备工作中完成。我们一般听到的音乐有这样几种形式,A----B---,    A----B------A-----,     A----B------C------A----,     A---B-----A-----C----,等等,大家平时多注意,应该可以发现更多,我在这不一一列举。

     三,塑造音乐形象,确定你的音乐主题。

     我们听音乐是需要有一个主题的,你主要在这8小节里反映什么内容,表达什么思想,这就是我们要做的事情。当然也有主题不明确的,但是音乐的整体形象是要有的,在这8小节或者16小节中完成一个基本的音乐形象,然后在下一个乐段深化发展你的音乐形象或者主题,一般要经过第一主题,第二主题,发展变奏,深化主题,主题再现等,这是个大的框架,但是具体运用要根据音乐的具体情况来分析,不能死套公式,因为即兴演奏给你的思考时间是很短的。

     四,用你的音乐语言,抓住听者的耳朵。

     一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已,而且久久回味的。当然这些是需要一定的技巧的,首先,你要注意对比,音符的稠密,高低音的起伏,旋律线的清晰会直接影响你这段演奏的情绪,而你的情绪会感染到你的听众,我们经常说,要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题,你要对c,d,e,f,g,a,b这七个音符了如指掌,明白他们各自在调式中的主属作用及功能,熟悉他们每个音符的情绪和脾气,你得跟他们成为非常好的朋友,他们才会帮你说话:)

五,学会思考。

        这里说学会思考的意思是说,我们在做即兴演奏的时候,必须要清楚你所演奏的每一个音符,所使用的每一个技巧,使你的演奏是经过大脑思考得来的,而不仅仅是你手上演奏的一个习惯,也就是所谓的“手癖”。作为一个真正的演奏家,他所使用的每一个音符都是经过筛选的,这个音符从哪里来,到哪里去,为什么要使用这个技巧,都是必须交代清楚的。高手和庸手的区别之一就在于你弹琴的时候,是你的手服从你的大脑?还是你的大脑盲目的跟着你的手走了?

        我们知道,即兴演奏所给你思考音符,构思乐句的时间是不多的,往往就在一小节甚至一拍之间,你就要想清楚你要怎么表达自己,所以你必须提前一小节,或者几小节,就要把你下一个小节,或者下一个乐段要弹的东西考虑清楚,有个基本的框架。

六,不要说废话,学会适当的沉默。

       这个意思是说,如果你实在不清楚你应该弹什么的时候,那么你可以选择少弹或者不弹。

       这就好比说话,在你不知道说什么话比较好的时候,你最好是不说或者少说,这样做比你漫无目的的胡说要好的多。有些时候,沉默也是一种表达方式。

七,听觉表情。

       每一件乐器都有她独特的演奏技巧,每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。以电吉他演奏中最重要的技巧之一推弦来说,同样的音符,但是推弦的方法,时值不同,她所体现出来的情绪也是不同的。我们经常说,听到琴声就可以看到演奏者的表情,就是这个意思。推弦的表情是最丰富的,我们应该注意演奏技巧的运用,所带给听者的听觉表情。

八,呼吸。

       呼吸是人类最重要也是人类最容易忽视的一个生理现象。我们大家谁也不会注意自己的呼吸,因为这实在是太平常了,可是如果呼吸出了问题,你的生命也就出了问题了。

       音乐的呼吸也是如此。学会掌握音乐的呼吸,最终能够控制音乐的呼吸,从而感染听者,让听者跟着你的呼吸来呼吸。这是即兴演奏的最高境界。首先你要先学会去感受音乐的呼吸,注意休止,切分,顿音,延长音的使用,注意你的呼吸跟你所演奏音乐的关系,注意你所演奏音乐的呼吸跟你的呼吸是否融合,并试着把你所演奏的乐句唱出来并一起演奏出来,最终达到真正的“人琴合一”。

九,不要怕弹错。

       不要怕弹错,即兴演奏就是即兴创作。即使大师们在做即兴演奏的时候也是会有可能弹错的。弹错了也没关系,也别慌,当你知道自己弹错了,反而是一个进步。有时候,这个错音反而会出现一种你意想不到的特殊效果。

       暂时先写这些,基本上也就是这些法则了。其实说的再多也不如多做练习的好,理论必须联系实践,我们有了这些即兴演奏的理论依据,下面就要在实践中去体会,运用他们,把这些死板的理论依据灵活运用,让你的琴声跟你的呼吸同步,最终创造出属于你自己的,精彩的即兴演奏!
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